18세기 패션리더 마리 앙투아네트 드레스 매력 해부

캐나다 국립 미술관에서 18세기 프랑스 여왕이었던 마리 앙투아네트의 초상 화가 특별전이 열려 다녀왔어요. 특별전 이벤트 중 하나로 18세기 프랑스 왕과 왕비가 입었던 드레스에 관한 설명회가 있었어요. 그럼, 250여 년을 거슬러 올라가 베르사유 궁전으로 함께 가볼까요?

오타와 다운타운에 있는 캐나다 국립 미술관(National Gallery of Canada)입니다. 

미술관 앞에는 작품명이 Maman(엄마)인 거대한 청동 거미 조형물이 있어요. 우리나라 삼성 리움 미술관뿐만 아니라, 미국 뉴욕, 영국 런던, 스페인 빌바오, 쿠바 하나나, 일본 도쿄 등에서도 볼 수 있어요. 

18세기에 몇 안 되는 여성 화가 중 가장 유명했던 엘리자베스 루이스 비제 르 브랭(Elizabeth Louise Vigée-Le Brun)의 특별 전시관입니다. 프랑스 루이 16세의 아내인 마리 앙투아네트의 초상 화가로 활동했어요. 그녀의 손길에서 나온 마리 앙투아네트의 초상화와 그 외 다양한 작품을 둘러본 후, 프랑스  베르사유 궁전의 왕실 복식 설명회가 시작한다는 이벤트장으로 향했어요.  

Queen's Dress

18세기 베르사유 궁전에서 입었던 의상을 한눈에 이해할 수 있도록 펼친 상태입니다. 18세기는 로코코(Rococo) 시대로 사치스럽고 우아한 성향이 강했는데요. 건축 및 예술 양식뿐만 아니라 패션에도 고스란히 영향을 끼쳤습니다. 그중에서 루이 15세의 후궁 마담 뒤바리와 루이 16세의 아내 마리 앙투아네트가 18세기의 패션리더로 불릴 만큼 프랑스와 유럽에 로코코 스타일의 복식문화 전파에 주축이 되었습니다. 그럼, 여성 복식의 옷 입는 순서와 기능을 하나씩 알아볼까요?^^

1. 슈미즈 드레스와 코르셋

설명회에 참여한 방문객이 '오늘의 여왕'이 되어 설명에 따라 드레스를 순서대로 입었습니다. 드레스를 입기 위한 절차는 꽤 복잡했는데요. 맨 처음 입어야 하는 것은 하얀 면으로 만든 슈미즈 드레스(chemise dress)였어요. 허리에 이음선이 없이 일직선으로 내려오는 치마폭이 넓지 않은 드레스로, 속옷이나 잠옷으로 입는 원피스입니다. 슈미즈 드레스를 입은 후, 사진에서 보이는 것과 같이 코르셋(corsets)을 착용하고 뒷부분의 끝을 최대한 조여 허리를 잘록하게 보이도록 했어요. 코르셋은 고래수염, 철심, 나무줄기를 심은 조끼 형태의 속옷으로, 허리 부분을 원뿔 모양으로 잡아주고 가슴을 위로 올려주는 역할을 하는 데 사용됐어요. 보기만 해도 숨을 제대로 못 쉬겠더라고요.ㅎㅎ

2. 주머니와 파니에

슈미즈(속옷용) 드레스와 코르셋을 입은 후, 주머니(pocket)를 착용했어요. 우리나라 할머니들이 치마 안쪽에 주머니를 만들어 지갑 대용으로 사용한 것처럼, 면으로 주머니를 만들어 끈을 매단 후 허리에 묶었어요. 그리고 나서 사진에서 보이는 것처럼 파니에(Panniers)를 착용했습니다. 파니에는 철이나 나무로 만든 무지개 모양의 보조기구로, 치마(특히, hip 부분)가 풍성하게 보이도록 하여 잘록한 허리와 함께 여성의 곡선미를 살리는 데 사용됐어요.   

3. (속)치마

파니에까지 착용한 후, 속치마(petticoat)를 입습니다. 속치마이지만 앞부분은 겉으로 드러나게 입기 때문에 화려하게 꾸며져 있어요.

4. 망토형 드레스

속치마 위로 가운 형태의 mantua 드레스를 입습니다. 프랑스 화가 와토(Watteau)의 그림에 나와, 와토 주름(Watteau pleat)이라고도 부르는데요. 앞부분은 속치마가 보이도록 트여있고, 뒷부분은 목덜미부터 바닥까지 직선으로 늘어져 있되 목덜미부터 허리까지는 주름이 잡혀있어요. 가운형 드레스를 입은 후 다시 위로 뒤집어 올려, 드레스 안쪽에 있는 끈을 잡아당겨 허리 부분을 강조합니다. 소매는 꽉 낀 반소매 형태로, 끝부분에 여러 겹의 풍성한 레이스를 달려 있어요. 

18세기 당시에는 흰 피부와 흰머리가 유행하여, 두꺼운 화장으로 하얗게 만들었어요. 루이 14세 사망할 무렵을 제외하고는 병적일 만큼 머리카락을 부풀려 탑을 쌓듯이 높이 세우고 복잡하게 꾸몄습니다. 또한, 우아함을 강조하기 위해 레이스와 리본을 달고, 꽃, 장미, 마스크, 장갑, 손수건 등을 애용하기도 했습니다. 이날 모델은 핑크 가발을 선택했네요. ㅎㅎ 그럼, 여성 복식에 이어, 남성 복식도 알아볼까요?^^

King's Dress

1. 슈미즈 드레스

남성 복식도 여성과 마찬가지로, 슈미즈 드레스부터 입습니다. 다만, 짧은 소매의 여성 슈미즈 드레스와 달리, 소매 끝이 코트 밖으로 나올 만큼 길고 밑부분은 조금 더 짧습니다. 

2. 반바지

무릎을 덮는 정도의 길이에 밑부분을 남성 한복 바지의 끝단처럼 단단하게 동여매는 형태의 반바지를 입습니다. 모델이 되어준 관람객이 어떻게 동여매는지 어려워하자, 설명하던 가이드가 자신이 해주겠다면서 왕처럼 있으라고 하네요. 실제로 루이 16세와 그의 아내 마리 앙투아네트는 항상 조신의 도움을 받으며 옷을 입었다고 해요. 과정을 보니, 혼자서 입기 어려운 옷인 것 같네요.ㅎㅎㅎ

 

3. 조끼

조끼(waistcoat)를 입고, 조끼 뒤에 허리 부분을 조이는 끈을 당겨 허리 실루엣을 약간 잡아줍니다.  

4. 코트

조끼 위에 패널 모양으로 길게 내려온 코트를 입습니다. 코트 뒷부분의 중앙은 갈라져 있고 그 양옆으로 주름이 여러 겹 겹쳐 있어 말을 탈 때의 불편함을 덜어주는 역할을 했어요. 남성의 헤어스타일은 머리를 땋아 내리거나, 혹은 짧게 말아올린 컬을 지닌 스타일이었습니다. 모자와 지팡이로 왕실 복식의 멋을 더한 모습이네요. ㅎㅎ

이렇게 18세기의 왕과 왕비가 재현되었습니다. 두 사람 모두 신발은 신지 않았는데요. 그 당시 남성은 네모난 앞부리에 높은 굽을 지닌 신발을 신었고, 여성은 천이나 가죽에 금은보석으로 화려하게 장식한 신발로, 될 수 있는 대로 작은 크기의 구두를 신었습니다.  

설명회가 끝나고 각자 원하는 왕실 및 귀족 드레스를 입고 기념사진을 찍는 자유시간이 주어졌어요. 나이 어린 사람들보다 의외로 나이 드신 분들이 적극적으로 참여하면서 분위기를 만끽하시더라고요. 

18세기 베르사유 궁전 왕실 드레스를 즐겁게 보셨나요? 한 시대의 전반적인 특징을 느낄 수 있는 방법 중 하나가 그 당시에 유행하는 의상인 것 같아요. 화려하면서도 우아하고 섬세함을 놓치지 않았던 로코코 시대의 특징이 왕실 복식에도 고스란히 담겨 있음을 알 수 있었던 시간이었네요. 250여 년 전이나, 지금이나 패션에 관한 관심은 항상 뜨거웠던 것 같아요. 패션은 자신을 쉽고 강하게 어필할 수도 있는 방법이기도 하지만, 진정한 매력은 내실에서 나온다는 것 또한 잊지 않아야겠어요. 오늘 하루도 '나 자신에게 가장 멋진 나'로 지내는 하루 보내시길요.^^